Enseignant artistique danse jazz

**Votre activité ou compétence à titre professionnel dans le secteur musical**Précision sur votre professionPrécision sur vos activités bénévoles (politiques, associatives…)Bilan de compétences 0EnseignementEnseignant artistique danse jazzFonction publique territorialePublié le 30/01/2025**Toulon Provence Méditerranée**Date de débutDépartementProvence-Alpes-Côte d'AzurVilleToulonDescription du posteMISSIONS : - Enseignement de la discipline Danse Jazz (groupes d’élèves de l’éveil au C3) ACTIVITÉS PRINCIPALES : - Enseignement de la discipline Danse Jazz à raison de 10 heures hebdomadaires réparties sur 2 journées au minimum dans la semaine, sur 1 ou 2 sites. - Accompagnement des élèves dans des projets pluridisciplinaires au sein de l’établissement, mais aussi à l’extérieur en favorisant les partenariats pédagogiques et artistiques avec les acteurs culturels de la communauté d’agglomération (CNCDC Châteauvallon, Théâtre Liberté, Opéra, etc.), l'Education Nationale et l’Université. - Participation à la réflexion visant à développer les pratiques collectives et contribuerez à l’encadrement des élèves au sein de ces pratiques. - Participation à la concertation pédagogique avec les enseignants sur les thématiques essentielles liées à la formation du danseur ainsi que du spectateur et au suivi des élèves (notamment en lien avec les professeurs du département). - Contribution à l'émergence de projets interdisciplinaires musique - danse - théâtre - cirque. - Préparation des élèves aux examens de fins de cycle, aux productions publiques divers proposées par l’établissement et le département PROFIL RECHERCHE : Les « savoirs » : - Théorie et pratique des langages artistiques - Techniques d'animation et de pédagogie de groupe - Techniques artistiques utilisées dans l'art (outils, instruments, logiciels, etc.) - Culture active des disciplines et pratiques enseignées - Techniques de lecture des œuvres, analyse chorégraphique et scénographique - Répertoires, compositeurs, chorégraphes, metteurs en scène, interprètes, etc. - Corps, psychisme, postures et pathologies professionnelles - Programmes et niveaux de qualification nationaux - Texte et schémas d'orientation pédagogique ministériels et interministériels - Évolution de la discipline et des pratiques - Méthodes et techniques pédagogiques - Cycles, niveaux et nomenclature des études - Méthodes et techniques d'évaluation - Fonctionnement d'un établissement d'enseignement, organes de concertation et de décision - Réseaux professionnels d'information, de création et de diffusion artistique, centres de ressources - Connaissance de l’environnement institutionnel (ex : statuts, procédures internes…) - Capacité à travailler avec un musicien accompagnateur Les « savoir-faire » : - Communiquer techniquement des gestes artistiques dans le cadre d'une pédagogie de groupe - Perfectionner et faire évoluer des qualités techniques d'exécution et d'interprétation - Concevoir et organiser les liens entre apprentissages techniques et développement de la créativité pour tous les niveaux de la classe - Appliquer une progression et des enseignements conformes aux programmes pédagogiques - Inscrire son activité d'enseignement dans le projet d'établissement - Intégrer et développer ses apports dans et pour une démarche globale de formation de l'élève Les « savoir-être » : - Autonomie dans la conduite des enseignements, adaptabilité, réactivité et rigueur - Capacité à animer, à diriger un groupe. - Discrétion professionnelle, droit de réserve et sens du service public - Travail en équipe, sens du relationnel LES AVANTAGES Temps de travail : non complet Avantages : tickets restaurants, participations mutuelle et prévoyance, comité des œuvres sociales, participation aux frais de transport cumulable au forfait mobilité durable, prime de fin d'année, tarifs préférentiels pour certains équipements culturels, chèque vacances sous conditions**Pour postuler**
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