Enseignant artistique théâtre (f/h)

Missions principales

:
1. Enseignement du théâtre Communiquer techniquement des gestes artistiques (corps, instrument) dans le cadre d’une pédagogie individuelle ou de groupe Perfectionner et faire évoluer des qualités techniques d’exécution et d’interprétation Appliquer une progression et des enseignements conformes aux programmes pédagogiques nationaux et conformes au règlement des études Inscrire son activité d’enseignement dans le projet d’établissement
2. Organisation et suivi des études des élèves :
3. Ajuster ses méthodes et modalités pédagogiques en fonction des élèves
4. Accompagner l’élève dans la découverte et l’appropriation des moyens propres au développement de sa pratique
5. Favoriser l’expression, développer la personnalité et la sensibilité des élèves
6. Conseiller les élèves et les accompagner dans leur orientation durant l’ensemble de leur parcours de formation
7. Concevoir, appliquer et évaluer un dispositif pédagogique individuel et collectif
8. Évaluation des élèves :
9. Mettre en œuvre des indicateurs partagés de progression individuelle et collective
10. Exploiter les résultats des évaluations continues dans l’ajustement des enseignements
11. Organiser des modalités de contrôle des connaissances et des pratiques artistiques régulières et dans le cadre des épreuves de fin de cycle
12. Prendre en compte les ressources du territoire de l’établissement
13. Conduite et accompagnement de projets pédagogiques, artistiques et culturels : Participer aux différentes instances de concertation de l’établissement Participer au développement d’une approche collective et à la coproduction du projet d’établissement Proposer et accompagner les modalités de mise en œuvre des projets en cohérence avec les orientations de l’établissement

Profil recherché

14. Diplôme d’état ou certificat d’aptitude en théâtre
15. Expertise dans la discipline enseignée
16. Encadrement d’un groupe
17. Pilotage d’une activité, d’une réflexion, d’un projet, d’une démarche
18. Mise en œuvre d’une méthode
19. Conseil et accompagnement
20. Transmission des savoirs et pédagogie
21. Travail en réseau
22. Méthode et organisation
23. Appropriation du projet d’établissement

Informations complémentaires

Conditions de travail :

24. Lieux de travail : Conservatoire de musique, de danse et de théâtre
25. Horaires : 20 heures hebdomadaires - Travail possible en soirée
26. Rémunération statutaire + régime indemnitaire (indemnité de suivi et d’orientation)

Avantages :

27. Prime annuelle
28. Compte épargne temps, monétisable sous