Vos missions en quelques mots - A partir d’une expertise artistique et pédagogique, enseigner la discipline principale Hautbois sur un ou plusieurs sites. - Développer la curiosité et l’engagement artistique, transmettre les répertoires les plus larges possibles en inscrivant son activité dans un projet collectif d’établissement et d’enseignement. - Enseigne la discipline « Hautbois » à raison de 16 heures hebdomadaires réparties sur 3 journées au minimum dans la semaine, sur 1 ou 2 sites. - Accompagne les élèves dans des projets pluridisciplinaires au sein de l’établissement, mais aussi à l’extérieur en favorisant les partenariats pédagogiques et artistiques avec les acteurs culturels de la communauté d’agglomération (CNCDC Châteauvallon, Théâtre Liberté, Opéra, etc.), l'Education Nationale et l’Université. - Participe à la réflexion visant à développer les pratiques collectives et contribue à l’encadrement des élèves au sein de ces pratiques. - Participe à la concertation pédagogique avec les enseignants sur les thématiques essentielles liées à la formation du musicien ainsi que du spectateur et au suivi des élèves (notamment en lien avec les professeurs de formation musicale). - Contribue à l'émergence des projets interdisciplinaires musique - danse - théâtre - cirque. Profil recherché Les « savoirs » : - Théorie et pratique des langages artistiques. - Techniques d'animation et de pédagogie de groupe. - Techniques artistiques utilisées dans l'art (outils, instruments, logiciels,). - Culture active des disciplines et pratiques enseignées. - Techniques de lecture des œuvres, analyse chorégraphique et scénographique. - Répertoires, compositeurs, chorégraphes, metteurs en scène, interprètes, etc. - Corps, psychisme, postures et pathologies professionnelles. - Programmes et niveaux de qualification nationaux. - Textes et schémas d'orientation pédagogique ministériels et interministériels. - Évolution de la discipline et des pratiques. - Méthodes et techniques pédagogiques. - Cycles, niveaux et nomenclature des études. - Méthodes et techniques d'évaluation. - Fonctionnement d'un établissement d'enseignement, organes de concertation et de décision. - Réseaux professionnels d'information, de création et de diffusion artistique, centres de ressources. - Connaissance de l’environnement institutionnel (ex : statuts, procédures internes…). Les « savoir-faire » : - Communiquer techniquement des gestes artistiques (corps, instrument) dans le cadre d'une pédagogie individuelle ou de groupe. - Perfectionner et faire évoluer des qualités techniques d'exécution et d'interprétation. - Concevoir et organiser les liens entre apprentissages techniques et développement de la créativité. - Appliquer une progression et des enseignements conformes aux programmes pédagogiques. - Inscrire son activité d'enseignement dans le projet d'établissement. - Intégrer et développer ses apports dans et pour une démarche globale de formation de l'élève. Les « savoir-être » : - Autonomie dans la conduite des enseignements, adaptabilité, réactivité et rigueur. - Capacité à animer, à diriger un groupe. - Discrétion professionnelle, devoir de réserve et sens du service public. - Travail en équipe, sens du relationnel.
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