Metteur en scène

Le metteur en scène est au théatre ce que le réalisateur est au cinéma. C'est lui qui imagine le déroulement de la pièce et l'organisation de la scène, choisit le casting et encadre le travaille des comédiens. Un métier qui exige beaucoup de créativité, de culture... et de persévérance ! Comme tous les métiers artistiques, celui-ci compte beaucoup d'appelés mais peu d'élus.

Quel est le rôle du metteur en scène ?

Le metteur en scène est le véritable chef d'orchestre d'une création théâtrale. C'est lui qui a le dernier mot sur tout (ou presque).

Ainsi, le rôle du metteur en scène consiste à :

• choisir le texte et effectuer les éventuelles coupes
• guider le travail des costumiers et des scénographes, des régisseurs lumières
• établir la distribution (auditions)
• organiser les répétitions, encadrer le travail des comédiens, danseurs, musiciens
• négocier avec le théâtre les conditions de représentation...

Le metteur en scène est le décisionnaire central dans tous les aspects du projet.

Quelles sont les compétences attendues ?

Le metteur en scène est un professionnel créatif. Passionné et cultivé, il sait faire preuve d'audace et de personnalité dans ses propositions de mise en scène.

Le metteur en scène est également un chef de projet et un chef d'équipe. Pragmatique, il ne redoute pas la prise de décision et a le sens des priorités. Son sens de l'écoute et son leadership lui permettent de tirer le meilleur de ses acteurs. Il est patient, adaptable, résistant à la frustration.

Le metteur en scène doit également posséder certaines qualités en communication et diplomatie pour négocier avec les interlocuteurs officiels (directeurs de théâtre, de festival...).

Les avantages et les inconvénients du métier de metteur en scène

Quelles formations pour devenir metteur en scène ?

Il n'existe pas de chemin tout tracé pour accéder au métier de metteur en scène. Le candidat peut être autodidacte, y arriver par réseau... A chacun son cursus !

Malgré tout, certains diplômes existent :

• formation « jouer et mettre en scène » du Conservatoire national d’art dramatique
• diplôme Mise en scène dramaturgie Ecole du TNS (théâtre national de Strasbourg)
• licence Arts du spectacle de l'Université Paris Nanterre
• licence d’Études théâtrales de la Sorbonne nouvelle
• diplôme de l'ENSATT (école nationale supérieure des arts et techniques du théâtre).

Ces cursus permettent à l'aspirant metteur en scène de renforcer ses compétences et de se forger un premier réseau.

Quel est le salaire du metteur en scène ?

Il est très difficile de définir le salaire du metteur en scène. Celui-ci dépend en effet de très nombreuses variables : notoriété du candidat, contrat avec le théâtre, succès de la pièce...

Généralement, le salaire du metteur en scène se compose :

• d'un salaire fixe pour les répétitions
• des droits d'auteur (fixés à 2% minimum des recettes générées par chaque représentation).

Le metteur en scène est intermittent du spectacle, mais a aussi le statut d'artiste : il doit adhérer à la SACD (société des auteurs et compositeurs dramatiques).

Quelles sont les évolutions de carrière ?

En tant qu'artiste, le metteur en scène vise avant tout à faire connaître son travail. En gagnant en notoriété, il peut prétendre à jouer ses créations sur des scènes de plus en plus grandes, de plus en plus prestigieuses, et augmenter ses prétentions salariales.

Le metteur en scène peut créer sa propre compagnie puis, à terme, devenir directeur de théâtre ou de festival de théâtre.

Beaucoup plus rarement, le metteur en scène peut se tourner vers le cinéma.

Qui emploie des metteurs en scène ?

Comme tous les intermittents du spectacle, le metteur en scène est un professionnel indépendant. Il peut signer des CDD avec les théâtres, le temps de construire un spectacle. Malgré tout, il est généralement rémunéré en cachets intermittents.